La Codosera, 11 de Marzo del 2010.- Desde que existe este galardón, el Festival Solidario de Cine Español de Cáceres viene premiando iniciativas puestas en marcha dentro de nuestra Comunidad Autónoma que, de alguna manera, contribuyan a la expansión del cine como parte de la cultura y, concretamente, al fomento de la cultura y la educación audiovisuales.

Por ello, el proyecto seleccionado en esta 17 Edición del festival, se adapta perfectamente a estos objetivos. El Certamen Audiovisual “Centros Educativos de Extremadura” persigue, desde hace tres años, la implantación en la escuela de la cultura audiovisual. La Consejería de Educación de la Junta de Extremadura, que impulsó la idea, y que financia y organiza el certamen, considera que la iniciativa posee “un marcado valor educativo”, pretendiendo “difundir los trabajos audiovisuales que se realizan en los centros educativos de nuestra comunidad con el fin de que sean utilizados en el aula como material didáctico”.

Desde la Educación Infantil hasta los Ciclos Formativos especializados en Imagen, todos los alumnos pueden participar en el certamen acompañados por un Profesor-Tutor, en tres secciones diferentes: anuncios publicitarios de carácter didáctico, documentales o cortometrajes de ficción o animación. Un Comité de Selección, formado por especialistas cinematográficos, realiza una selección previa de los mejores trabajos.

En la edición más reciente, tercera y por el momento la última, organizada en Don Benito para los días 7, 8 y 9 de mayo de este año, los trabajos seleccionados participarán en un Encuentro llevado a cabo en las fechas ya citadas, en la Casa de Cultura de la población pacense, y los profesores participantes recibirán un certificado de 30 horas equivalente a 3 créditos. Finalizado el Encuentro, todas las obras pasarán a formar parte del archivo de la Consejería de Educación.

Este Certamen Audiovisual, que comenzó organizándose en Cáceres, ha asumido como dinámica la celebración alternativa en diversas poblaciones extremeñas, aprovechando así al máximo su potencial de difusión y fomento del cine y del audiovisual entre todos los alumnos de la Comunidad Autónoma de Extremadura.

OTROS PREMIADOS:

LA ACTRIZ MARÍA BALLESTEROS RECIBE EL PREMIO “UNO DE LOS NUESTROS”

El Premio “Uno de los nuestros” sirve para que, cada año, el Festival Solidario de Cine Español de Cáceres reconozca la trayectoria profesional de una extremeña o un extremeño en el ámbito del cine que haya logrado abrirse camino fuera de Extremadura, sin renunciar a sus raíces y a su identidad extremeñas.

La 17 Edición del Festival Solidario de Cine Español de Cáceres ha considerado la carrera de la actriz María Ballesteros que, muy recientemente, declaraba a la revista “Vivir Extremadura” que “desde niña” ha considerado que su “hogar estaba en Extremadura”. Nacida en el municipio pacense de Fregenal de la Sierra (1981), se trasladó a Madrid a los seis años, y estudió Arte Dramático en la Escuela de Interpretación Cristina Rota.

De una gran expresividad facial, ha sido seleccionada, por el momento, para papeles duros, de personalidades complejas. En 2001, con 20 años, realiza su primer trabajo importante en el largometraje de Joaquín Oristrell Sin vergüenza. Desde entonces, ha ido labrando una interesante filmografía a caballo entre el cine y la televisión. Declara haberse sentido muy a gusto trabajando con la mayoría de los cineastas que la han dirigido. Entre ellos destacan Vicente Aranda (Juana la Loca, 2001), Fernando León de Aranoa (Princesas, 2005) o Jaime Marqués (Ladrones, 2007). Ese mismo año realizó una incursión internacional de la mano del estadounidense Henry Bean, en Sobrepasando el límite (Noise).

Durante la década que lleva trabajando en cine y televisión también se ha involucrado en diversos proyectos independientes, como El regreso de Alicia (Ramón Rodríguez, 2007) u 8 citas (Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen, 2008). Igualmente, nunca ha abandonado del todo su participación en el mundo del corto, como Sardinas (José Recuenco, 2003), Di algo (Luis Deltell, 2004), ¿Y tú? (Darío Paso, 2004), Destino: Madrid (Ramón Rodríguez, 2005) o Juego (Ione Hernández, 2007).

En televisión debutó con 21 años en el telefilme ¿Dónde está? (Juan Carlos Claver, 2002), y ha participado en series tan populares como El comisario (T5, 2005) o Desaparecida (TVE, 2007). En la actualidad trabaja en La pecera de Eva (T5, 2010).

LETICIA HERRERO (GORDOS, DANIEL SÁNCHEZ ARÉVALO) RECIBE EL PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Comprometido con el desarrollo de nuevos talentos, el Festival Solidario de Cine Español de Cáceres ha venido premiando en los últimos años la breve trayectoria de intérpretes españoles que muestran una prometedora capacidad de desarrollo.

De entre los trabajos interpretativos de 2009, uno de los más destacados de los jóvenes intérpretes es el de Leticia Herrero en el filme de Daniel Sánchez Arévalo, Gordos (2009), por el que ha estado nominada también al Goya como Mejor actriz revelación.

Su papel de Sofía, una joven virgen acomplejada por su peso, muy religiosa, y que pretende esperar a la noche de bodas para consumar el sexo, le ha supuesto su primer gran éxito a esta madrileña de 28 años que, antes de trabajar con Sánchez Arévalo en este filme, no tenía experiencia alguna en el ámbito cinematográfico.

Profesora de autoescuela y modelo de tallas grandes para grandes marcas como El Corte Inglés, Hipercor, Sabella Mourelle o Max Mara, su debut en el cine le abre las puertas de un mundo donde ha demostrado muy pronto que puede desplegar su talento, aunque es consciente, por las declaraciones que ha realizado a raíz de su trabajo en Gordos, que todavía debe formarse intensamente.

MANUEL GÓMEZ PEREIRA RECIBE EL PREMIO CÁCERES 2016 A LA TRAYECTORIA CINEMATOGRÁFICA

La 17 Edición del Festival Solidario de Cine Español de Cáceres ha otorgado el Premio Cáceres 2016 a la Trayectoria cinematográfica al productor, director y guionista madrileño Manuel Gómez Pereira (1958), galardón que le será entregado en la Gala de los Premios San Pancracio, el próximo sábado 13 marzo que, como siempre, será el broche de este evento cinematográfico.

Este premio, que pretende promocionar la candidatura de Cáceres como Capital Cultural, consiste —además de en la entrega del galardón—, en la revisión de la filmografía del premiado, mediante una selección de algunos de sus filmes más representativos, que se proyectarán en la Sala Fernando Turégano de la Filmoteca de Extremadura (Cáceres), y en la sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (Madrid).

Manuel Gómez Pereira fue considerado durante los años noventa como un renovador de la comedia española, consiguiendo éxitos tan notables como El amor perjudica seriamente la salud (1996), con la que alcanzó su cima de popularidad (más de 1.000.000 de espectadores), el drama Entre las piernas (1999) (más de 900.000), Todos los hombres sois iguales (1994) (casi 850.000), Boca a boca (1995) (casi 770.000), ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? (1993) (más de 700.000) o Salsa rosa (1992) (casi 600.000).

Técnico cinematográfico desde 1976 (ayudante de dirección de Angelino Fons en La casa), debutó en el guión y la dirección en 1979, con el musical Nos va la marcha, codirigido con José Manuel Berastegui y Raimundo García. Posteriormente se dedicó casi en exclusiva a la televisión durante algunos años: ayudante de dirección en la serie Teresa de Jesús (Josefina Molina, 1984), director de Perfiles andaluces (1989) y de Los muñegotes (1990). Siguió intercalando estas responsabilidades con su trabajo como ayudante para diversos cineastas: Pedro Costa (Redondela, 1987), Andrés Linares (Así como habían sido, 1987), José Luis García Sánchez (Divinas palabras, 1987 y Pasodoble, 1988), Manuel Octavio Gómez (Gallego, 1988), Fernando Colomo (Bajarse al moro, 1989) o Ana Belén (Cómo ser mujer y no morir en el intento, 1991).

En 1992 da su salto definitivo al guión y la dirección con Salsa rosa, cuyo éxito le coloca enseguida en el foco de la atención del sector, junto a sus fieles guionistas Yolanda García Serrano, Juan Luis Iborra y Joaquín Oristrell. Fue enlazando los éxitos antes recordados, debiendo hacer especial mención a Todos los hombres sois iguales, cuya repercusión llevó a Telecinco a reconvertirla en serie (1996-97), dirigida también por el propio Gómez Pereira. Ya en 1995 había comenzado su incursión en el mundo de la producción, con Boca a boca (creando la aún existente Bocaboca Producciones). Su relevancia en el sector le llevó a dirigir también la X Gala de los Premios Goya (1996), y en 1997, además, impulsó como productor el debut cinematográfico en la dirección de su guionista Joaquín Oristrell (¿De qué se ríen las mujeres?), que después realizaría hasta una veintena de trabajos en cine y televisión.

Aunque la década actual no le ha proporcionado el mismo éxito, ha seguido trabajando en el ámbito de la comedia, donde sigue siendo uno de los referentes del cine español, dirigiendo películas como Desafinado (2001), Cosas que hacen que la vida valga la pena (2004) y Reinas (2005). Su último trabajo es El juego del ahorcado (2008), un thriller dramático con el que el intérprete Álvaro Cervantes estuvo nominado al Goya como Mejor actor revelación, algo habitual a lo largo de su filmografía, en la que muchos de sus actores y actrices (Verónica Forqué y Javier Bardem, sobre todo) fueron premiados por sus trabajos. En 1995, él mismo recibió el Goya al Mejor guión por Todos los hombres sois iguales. A la decena larga de nominaciones y Premios Goya, hay que sumarle reconocimientos como el de ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? (Mejor Director, Bogotá), o Cosas que hacen que la vida valga la pena (Mejor Película para el público, Málaga).

Manuel Gómez Pereira ha demostrado también en estos años su compromiso institucional (siendo vicepresidente de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España en la última etapa) y político (realizando el cortometraje Yak 42 para el filme ¡Hay motivo! —2004—, que pretendía denunciar globalmente la gestión de la segunda legislatura del Partido Popular).

DANIEL MONZÓN (CELDA 211) RECIBE EL PREMIO AL MEJOR DIRECTOR

Quizá el premio más relevante de todos los San Pancracio, este galardón a Mejor director reconoce también implícitamente a la película en cuestión como la más importante del año anterior o, al menos, una de las más importantes.

El Jurado de la 17 Edición del Festival Solidario de Cine Español de Cáceres ha decidido que el mejor cineasta español de 2009 ha sido el balear Daniel Monzón (Palma de Mallorca, 1968). Habiendo sido uno de los analistas más relevantes de la revista Fotogramas durante años, en 1994 se lanza a su profesionalización en la industria cinematográfica, escribiendo un interesante y vibrante guión para el thriller Desvío al paraíso (Gerardo Herrero, 1994).

Después de realizar un cameo en el filme de Santiago Segura Torrente, el brazo tonto de la ley (1998), se decidió enseguida a aventurarse en el universo de la dirección con El corazón del guerrero (2000), un filme fantástico de aventuras que, a pesar de no cosechar demasiado éxito entre la crítica ni el público, despertó el interés de algunos analistas por la originalidad y el atrevimiento de la propuesta y, sobre todo, por su carácter insólito en el cine español.

En 2002 escribió y dirigió El robo más grande jamás contado, que obtuvo un recibimiento más frío; la película, al contrario que el resto de su filmografía, encuadrada entre el thriller y el fantástico, era una comedia. Su siguiente obra, La caja Kovak (2005), narraba una intriga en torno a una misteriosa ola de suicidios; ganó el Premio del Público a la Mejor película en el Festival de Cine Fantástico de Suecia y logró cierta repercusión entre el público español (casi 300.000 espectadores).

Pero ha sido 2009 el año triunfal de Daniel Monzón con su película Celda 211. Su recaudación se ha colocado en torno a los 11.000.000 de euros (sobre 1.700.000 de espectadores). El filme ha sido el gran triunfador de los Premios Goya 2010, logrando, entre otros, los premios a Mejor película y Mejor director, para el propio Monzón. Ha sido, sin duda, la película española de la temporada, superando en repercusión y popularidad los filmes de Almodóvar o Amenábar, lo que hace que Monzón se coloque entre los directores de referencia de nuestra cinematografía.

ISRAEL DE FRANCISCO RECIBE EL PREMIO AL MEJOR CRÍTICO “VERSIÓN ORIGINAL”

Como cada año, el Festival Solidario de Cine Español de Cáceres concede el Premio San Pancracio al Mejor crítico, que reconoce la labor de los colaboradores de la Revista Versión Original, publicación emblemática de la Fundación ReBross, que se encuentra en el origen del propio festival de cine.

Israel de Francisco Sánchez nació en Valladolid en 1974. Es Licenciado en Historia del Arte, y en 2010 se cumplen seis años desde que comenzó a colaborar para la Revista Versión Original. Durante los últimos años ha realizado labores de analista y crítico cinematográfico para publicaciones especializadas: Letras de Cine (en papel), Kane3 (www.kane3.es) y Miradas de Cine (www.miradas.net), esta última quizá la revista cinematográfica on-line más relevante en la actualidad.

En 1998 fue miembro del Jurado de la Juventud del Festival Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), y ha participado en publicaciones colectivas, siempre en el ámbito cinematográfico, para otros certámenes como el de Alcalá de Henares o Cineposible de Extremadura.

En el segundo trimestre de 2010 Arkadin Ediciones publicará su trabajo más relevante hasta el momento, dentro del libro colectivo La mujer en el cine español, editado y coordinado por Enrique Pérez Romero, también veterano colaborador de Versión Original. De Francisco realiza un amplio análisis histórico de cien páginas sobre el papel que ha desempeñado la mujer en la Historia del Cine español.

Además, será el autor del decimoquinto libro de la Colección Versión Original, en preparación, que se publicará en 2011, y que será presentado, como es habitual, en el fin de semana de cierre de la 18ª Edición del Festival Solidario de Cine Español de Cáceres.

Al margen de su actividad como crítico, comentarista e historiador cinematográfico, Israel de Francisco ha publicado recientemente (2008) un libro de relatos bajo el título Cuentos góticos del siglo XX, bajo el seudónimo de Julio Learco.

BORJA COBEAGA (PAGAFANTAS) RECIBE EL PREMIO AL MEJOR DIRECTOR DE UNA ÓPERA PRIMA

El compromiso del Festival Solidario de Cine Español de Cáceres con las óperas primas del cine español procede del convencimiento de que estas películas están atesorando, durante los últimos años, buena parte de la calidad de nuestro cine. De ahí que, además de incluir en la programación del festival las ocho mejores óperas primas del año anterior, se haya decidido dar este galardón al mejor director debutante de la temporada.

Director y guionista, el vasco Borja Cobeaga (San Sebastián, 1977) logró en 2007 uno de los grandes éxitos del cortometraje español en el ámbito internacional, con su nominación al Óscar como Mejor cortometraje de acción real para Éramos pocos (2005). Ese trabajo, que cosechó más de una decena de premios, es el que le dio la oportunidad de dar un paso adelante en su carrera cinematográfica.

Para entonces, no obstante, ya había dirigido su primer cortometraje, La primera vez (2001), y había realizado dos incursiones en el mundo televisivo, de la mano del programa de humor Vaya semanita (ETB, 2003) y de su guión para la serie Splunge (Marga Puebla, 2005). Especializado desde el principio en el género de la comedia, tanto en sus dos facetas profesionales como en los dos medios (cine, televisión), Cobeaga se había comenzado a abrir diversas puertas en el mundo audiovisual antes de triunfar con Éramos pocos.

Después de ese éxito, continuó realizando cortometrajes, e incluso fue productor de Limoncello, un trabajo colectivo (junto a Luis Berdejo y Jorge Dorado) del que dirigió y escribió el segmento Río Puerco. Tampoco abandonó el trabajo para la pequeña pantalla (En buena compañía; Canal 9, 2006) ni su dedicación como guionista, contribuyendo a la escritura del tercer largometraje de Óscar Aibar, La máquina de bailar (2006).

En 2009, de la mano de tres pequeñas productoras (Sayaka Producciones Audiovisuales, Telespan 2000 y Vértice 360º) y de las divisiones cinematográficas de tres canales de televisión (A3, C+ y ETB), logra sacar adelante su proyecto de largometraje. Su debut en este formato, titulado Pagafantas, logró los premios al Mejor guión novel y de la Crítica en el Festival de Málaga. El filme ha logrado también dos nominaciones en los Premios Goya de este año (Mejor director novel y Mejor actor revelación).

EDUARD FERNÁNDEZ (TRES DÍAS CON LA FAMILIA) RECIBE EL PREMIO AL MEJOR ACTOR

Uno de los San Pancracio clásicos, el de Mejor actor, recae en esta 17 Edición del Festival Solidario de Cine Español de Cáceres en el veterano Eduard Fernández (Barcelona, 1964), por su trabajo durante 2009 en una de las películas-revelación del año, Tres días con la familia (Mar Coll).

Comenzó trabajando para televisión en la serie Planeta imaginario (TVE, 1983), y durante algunos años esa fue su ocupación fundamental: El bigote de Babel (TVE, 1987), Ya semos europeos (TVE, 1989), Orden especial (TVE, 1992) o Poble nou (TV3, 1994). Aunque en 1994 debutó en el cine de la mano de Rosa Vergés con Souvenir, nunca ha dejado de trabajar para la pequeña pantalla, y ha participado en proyectos como ¡Vaya día! (Canal +, 1995: dirigido por Albert Boadella), Pedralbes Centre (TV3, 1995), Nova ficció (TV3, 1997), Laura (TVE, 1998), y El comisario (T5, 1999).

Durante esos años siguió realizando incursiones en el cine, bien en cortometrajes como Déjeme que le cuente (Silvia Munt, 1998) o en largometrajes como Zapping (Juan Manuel Chumilla, 1999), Los lobos de Washington (Mariano Barroso, 1999) o El portero (Gonzalo Suárez, 2000). El hecho de que con poca experiencia cinematográfica fuera seleccionado por cineastas del nivel de Suárez o Barroso, ya hacía presagiar la calidad de un actor que, con una carrera en cine no demasiado larga, ha demostrado ya ser uno de los intérpretes más importantes de nuestro país.

Desde 2001, con La voz de su amo (Emilio Martínez Lázaro) su trabajo se ha centrado exclusivamente en el cine. Ha seguido colaborando con algunos de nuestros cineastas más prestigiosos, como Bigas Luna (Son de mar, 2001), Fernando Trueba (El embrujo de Shangai, 2002), Gerardo Herrero (El misterio Galíndez, 2003), Manuel Gómez Pereira (Cosas que hacen que la vida valga la pena, 2004), Montxo Armendáriz (Obaba, 2005), Agustín Díaz Yanes (Alatriste, 2006) o Vicente Aranda (Luna caliente, 2009, su último trabajo estrenado).

Se ha comprometido también con productos arriesgados como Smoking Room (Roger Gual y Julio D. Wallovits, 2002) o En la ciudad (Cesc Gay, 2003). Ha participado en coproducciones excelentes como El método (Marcelo Piñeyro; Argentina-España-Italia, 2005). Precisamente ahora se encuentra en postproducción su último trabajo de carácter internacional, con Alejandro González Iñárritu, Biutiful.

CARMEN MACHI (LA MUJER SIN PIANO) RECIBE EL PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ

El galardón a la Mejor actriz es, junto al de Mejor actor y Mejor Director, uno de los clásicos San Pancracio, que el Festival Solidario de Cine Español de Cáceres viene concediendo desde 1993, año en que lo otorgó por vez primera, en aquel caso a Josele Román.

La premiada de este año es otra profesional de raza, curtida en todos los escenarios posibles, y cuyo enorme éxito con la serie de televisión Aída (T5, 2005-2009) le ha llevado a que sea conocida más por el nombre de ese personaje que por el suyo propio. Y le ha obligado, también, a explorar territorios interpretativos diversos, para evitar el encasillamiento. Su trabajo en La mujer sin piano (Javier Rebollo, 2009) cumple con creces ese objetivo, y es el Premio a la Mejor actriz 2009 de la 17 Edición del Festival Solidario de Cine Español de Cáceres.

Carmen Machi (Madrid, 1963) posee una carrera relativamente corta en el audiovisual, ya que debutó en 1998 con Lisa, un cortometraje de Carlos Puyet. Ha participado en otros cortometrajes, como Para pegarse un tiro (Gustavo Vallecas, 2000), Villamardones (Maialen Vélez, 2004) y, más recientemente, La concejala antropófaga (Pedro Almodóvar, 2009), tras convertirse en “chica Almodóvar” en 2002 con Hable con ella; después participaría en otras dos obras del cineasta manchego, como son Volver (2006) y Los abrazos rotos (2009).

Hasta entonces, sólo había trabajado en dos largometrajes de bajo presupuesto, como Shacky Carmine (Chema de la Peña, 1999) y Sin vergüenza (Joaquín Oristrell, 2001). Ya había comenzado su éxito televisivo con Siete vidas (T5, 2000-2006), que le sirvió de plataforma para trabajar con cineastas como Almodóvar o Gutiérrez-Aragón.

Nunca ha dejado de arriesgar en proyectos independientes o de cineastas noveles, como Torremolinos 73 (Pablo Berger, 2003), ¡Descongélate! (Dunia Ayaso y Félix Sabroso, 2003), Escuela de seducción (Javier Balaguer, 2004), Un rey en La Habana (Alexis Valdés, 2005), o Vida y color (Santiago Tabernero, 2005). Uno de esos trabajos fue Lo que sé de Lola (2006), donde Javier Rebollo quedó encantado con su trabajo, volviendo a contar con ella para La mujer sin piano, su último filme estrenado. En la actualidad tiene en postproducción Pájaros de papel (Emilio Aragón, 2010) y Que se mueran los feos (Nacho G. Velilla, 2010).

Festival Solidario de Cine Español de Cáceres